직접 두 번 관람하고 나서야 이 작품이 왜 계속 언급되는지 조금 이해가 되어서 정리해보게 되었습니다.
처음에는 단순히 궁금해서 보게 됐고, 두 번째는 김민석 배우 때문에 다시 보게 됐습니다. 결과적으로는 김민석–산들, 김민석–탕준상 페어로 각각 관람했습니다.
같은 작품인데도 체감이 꽤 달라서, 이 부분이 생각보다 오래 남았습니다.
뮤지컬 데스노트 후기 관람 포인트
이 작품은 심리극의 성격이 강합니다.
심리극이란 사건 자체보다 인물의 내면과 갈등을 중심으로 전개되는 장르를 의미합니다.
처음 봤을 때는 솔직히 전개 따라가기도 바빴습니다.
장면이 빠르게 넘어가다 보니 “다음에 뭐지?” 이 생각만 계속 했던 기억이 있습니다.
그런데 두 번째 관람에서는 완전히 다르게 느껴졌습니다.
이미 내용을 알고 보니까 사건보다
“왜 저 선택을 했을까” 쪽으로 시선이 바뀌더라고요.
이게 생각보다 크게 다가왔습니다.
김민석 페어로 두 번 보면서 느낀 점
뮤지컬 데스노트는 캐릭터 해석에 따라 느낌이 달라지는 작품입니다.
캐릭터 해석이란 같은 인물이라도 배우에 따라 감정 표현과 분위기가 달라지는 것을 의미합니다.
김민석 배우를 중심으로 두 번 봤는데,
상대 배우에 따라 장면의 온도가 조금씩 달라지는 게 느껴졌습니다.
산들 배우와 함께한 공연은 비교적 균형감 있게 흘러가는 느낌이었고,
탕준상 배우와의 조합에서는 긴장감이 더 또렷하게 느껴졌습니다.
같은 장면인데 이렇게 다르게 느껴지는 게 신기했고,
그래서 한 번으로는 다 보기 어렵다는 생각이 들었습니다.
한국콘텐츠진흥원에서도 공연의 재관람 요인으로
“캐릭터 몰입도와 감정 전달력”을 주요 요소로 언급하고 있습니다
(출처: 한국콘텐츠진흥원)
넘버, 보고 나면 계속 찾게 되는 이유
뮤지컬에서 중요한 요소 중 하나는 넘버입니다.
넘버란 극 중에서 사용되는 노래로, 이야기와 감정을 함께 전달하는 역할을 합니다.
이 작품은 넘버가 꽤 강하게 남는 편입니다.
공연 보고 집에 와서 그냥 넘긴 게 아니라,
결국 바로 몇 곡 찾아서 다시 듣게 되더라고요.
특정 장면이 같이 떠오르는 곡들이 있어서
생각보다 계속 반복해서 듣게 됩니다.
이 작품에는 리프라이즈 구조도 사용됩니다.
리프라이즈란 같은 멜로디를 변형해서 다시 사용하는 방식으로, 감정을 반복하고 강조하는 기법입니다.
그래서 처음 들었을 때보다
시간 지나고 다시 들을 때 더 와닿는 느낌이 있습니다.
무대 연출과 몰입감
뮤지컬 데스노트는 미디어 연출 활용이 많은 작품입니다.
미디어 연출이란 LED, 영상, 조명 등을 활용해 장면의 의미를 시각적으로 전달하는 방식입니다.
처음에는 단순히 화려하다고 생각했는데,
두 번째 관람에서는 이게 인물의 심리랑 연결되어 있다는 게 더 잘 보였습니다.
특히 갈등이 깊어지는 장면에서
공간이 나뉘는 듯한 연출이 나오는데, 이 부분이 꽤 인상적으로 남았습니다.
문화체육관광부에서도 공연예술에서 미디어 연출이
관객 몰입도를 높이는 요소로 작용한다고 설명하고 있습니다
(출처: 문화체육관광부)
왜 한 번 보고 끝나지 않는 작품인지
이 작품에는 도덕적 딜레마가 반복적으로 등장합니다.
도덕적 딜레마란 어떤 선택이 옳은지 쉽게 판단하기 어려운 상황을 의미합니다.
처음 볼 때는 한쪽에 더 공감하게 되는데,
다시 보면 또 다른 인물이 이해되는 순간이 생깁니다.
저도 두 번째 관람에서
“이 장면이 이렇게 보였나?” 싶은 부분이 몇 군데 있었습니다.
그래서 이 작품은 결론보다
과정을 다시 보게 만드는 힘이 있는 것 같습니다.
관람 전에 알고 가면 좋은 점
이 작품은 내용을 완전히 알고 가기보다는
기본 인물 관계 정도만 알고 보는 것이 더 괜찮았습니다.
그리고 추리극보다는
심리극이라고 생각하고 보는 편이 훨씬 몰입이 잘 됩니다.
마무리
뮤지컬 데스노트는 단순히 유명해서 추천되는 작품이라기보다,
관람 방식에 따라 계속 다르게 느껴지는 구조를 가진 공연이라고 생각합니다.
저처럼 특정 배우를 계기로 보게 되더라도
결국 작품 자체 때문에 한 번 더 보게 되는 경우가 생기는 것 같고요.
두 번 보고 나서야 왜 재관람 이야기가 많은지 이해가 됐습니다.